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Deine Schauspielausbildung – Filmschauspieler:in werden

Du möchtest Filmschauspieler:in werden und suchst eine Schauspielausbildung, die Dich nicht nur inspiriert, sondern gezielt auf die Arbeit vor der Kamera vorbereitet? An der filmZ lernst Du Filmschauspiel als Handwerk: mit Camera Acting, Acting Basics, Rollenarbeit, Szenenanalyse, Set-Training und professioneller Begleitung durch erfahrene Dozierende aus Film, Fernsehen und Schauspielpraxis.

Als Filmschauspielschule Zürich richtet sich die filmZ an Menschen, die ihre Leidenschaft ernst nehmen und eine fundierte Schauspielausbildung in Zürich suchen. Ob Du am Anfang stehst, Dich neu orientierst oder eine berufsbegleitende Schauspielausbildung in der Schweiz suchst: Bei uns bekommst Du einen realistischen Einblick in die Anforderungen des Berufs und entwickelst Schritt für Schritt die Fähigkeiten, die vor der Kamera zählen. Die Schule verbindet persönliche Begleitung mit klarer Struktur.

Lerne unser Programm für angehende Filmschauspieler:innen kennen und gewinne eine klare Vorstellung davon, ob die Ausbildung an der filmZ der richtige nächste Schritt für Dich ist.

Programme

Schauspielausbildung Zürich: Dein individueller Weg zur Film- und TV-Schauspielausbildung

Jedes Programm verbindet intensive Kameraarbeit unter realen Produktionsbedingungen. Der Einstieg erfolgt auf Deinem aktuellen Erfahrungsstand und führt curricular strukturiert bis zur Diplomprüfung.

Acting Core Programm

Ein Jahr intensives Training in Film- und TV-Schauspiel für Anfänger:innen und Umsteiger:innen.

Schauspielkurse für Anfänger:innen

Acting Pro Programm

Ein Jahr spezialisierte Weiterbildung für Schauspieler:innen mit Grundkenntnissen.

Schauspiel für Fortgeschrittene

Acting Master Programm

Ein Jahr Vertiefung mit Diplom für professionelle Schauspieler:innen und Karrierewechsler:innen.

Schauspiel Master mit Diplom

Grundlagen

Was die Schauspielausbildung bei filmZ von anderen Schulen in der Schweiz unterscheidet

Wir vermitteln das Handwerk des Filmschauspiels praxisnah, klar strukturiert und konsequent auf die Arbeit vor der Kamera ausgerichtet. Wer Filmschauspieler:in werden möchte, braucht mehr als Talent: Entscheidend sind präzise Rollenarbeit, Verständnis für Kamera, Szenenanalyse, Set-Abläufe und die Fähigkeit, vor der Kamera glaubwürdig und wiederholbar zu spielen. Unsere Dozierenden sind aktive Filmschaffende, Regisseurinnen und Regisseure sowie Kamerafachleute, die ihre aktuelle Berufspraxis direkt in den Unterricht einbringen und die Studierenden realistisch auf die Anforderungen von Film und Fernsehen vorbereiten. Die Schule versteht Filmschauspiel als eigenständiges Handwerk. Anders als in Theater und Musical steht nicht die grosse Bühne im Zentrum, sondern das präzise Spiel für die internationale Leinwand.

Unterricht durch Profis

Deine Dozierenden sind aktive Filmschaffende mit langjähriger internationaler Berufserfahrung.

Praxisnahe Arbeit

Arbeit an Szenen und strukturierte Rollenarbeit unter realistischen Bedingungen – nicht nur in der Schweiz, sondern überall.

Methodisches Handwerk

Unternehmerisches Know-how, Entwicklung eigener Projekte und professionelles Selbstmanagement als integraler Bestandteil der Arbeit.

Persönliche Entwicklung

Individuelle Begleitung, Reflexion und künstlerische Reifung in kleinen Gruppen.

Prozess

Drei Schritte bis zu deinem Start

Kontakt aufnehmen

  1. Erstgespräch vereinbaren

    Wir klären gemeinsam, welches Programm zu Dir passt und beantworten Deine Fragen.

  2. Eignungsabklärung

    Du zeigst Deine Fähigkeiten in einer kurzen Szene. Wir sehen Dein Potenzial und Deine Entwicklungsstufe.

  3. Aufnahme bestätigt

    Nach erfolgreichem Abschluss erhältst du Deine Bestätigung und startest mit Deinem Programm.

Berufsbegleitend

Die berufsbegleitende Schauspielausbildung: Erfahrung sammeln und Kosten im Blick behalten

Eine berufsbegleitende Schauspielausbildung gibt Dir die Möglichkeit, Filmschauspieler:in zu werden und zugleich realistisch zu planen. Die Schule lässt Raum für einen Job. An der filmZ verbindest Du fundiertes Training vor der Kamera mit Zeit für Nebenjobs, Praktika am Set, eigene Projekte oder erste Castings. So sammelst Du bereits während der Ausbildung praktische Erfahrung und behältst gleichzeitig Deine Kosten im Blick. Wer eine Schauspielausbildung in Zürich oder in der Schweiz sucht, findet an der filmZ einen klar strukturierten, praxisnahen Weg ins Filmschauspiel. So kannst Du endlich Deinen lang gehegten Wunsch in die Tat umsetzen.

Berufsbild

Filmschauspieler:in werden: Darum ist eine Ausbildung der beste Weg

Wer Filmschauspieler:in werden möchte, braucht mehr als Talent und Begeisterung. Eine fundierte Schauspielausbildung hilft Dir, Dein Spiel vor der Kamera gezielt zu entwickeln, Rollen glaubwürdig zu erarbeiten und die Abläufe am Set zu verstehen. An der filmZ lernst Du nicht theoretisch am Beruf vorbei, sondern praxisnah mit Blick auf Film, Fernsehen, Casting und professionelle Dreharbeit. Wichtig für den Einstieg sind Offenheit, Spielfreude, Belastbarkeit, Verlässlichkeit und die Bereitschaft, an Dir selbst zu arbeiten. Für die Aufnahmeprüfung an der Schauspielschule brauchst Du keine perfekte Vorerfahrung, aber Motivation, Konzentration und den Wunsch, Dich ernsthaft mit Filmschauspiel auseinanderzusetzen.

Eine Ausbildung unterstützt Dich dabei, Deine Ausdruckskraft vor der Kamera zu schärfen, Szenen und Rollen präzise zu analysieren, mit Regie, Kamera und Spielpartner:innen professionell zu arbeiten, Sicherheit bei internationalen Castings und Vorsprechen an weiterführenden Schulen zu gewinnen, und Schritt für Schritt ein realistisches Berufsverständnis zu entwickeln.

Wenn Du zusätzlich trainieren oder erst einmal in die Arbeit hineinschnuppern möchtest, bieten unsere Film-Workshops weitere Möglichkeiten, Camera Acting, Rollenarbeit und Set-Erfahrung praktisch kennenzulernen. Du möchtest wissen, ob die Schauspielausbildung in Zürich zu Dir passt? Dann nimm Kontakt mit uns auf oder buche direkt Deinen Casting Call.

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FAQ

Antworten auf die wichtigsten Fragen zur Bewerbung, Dauer und zum Ablauf.

Für das Acting Core Programm sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Entscheidend sind Leidenschaft für den Beruf und die Bereitschaft, kontinuierlich zu arbeiten.

Die weiterführenden Programme setzen Erfahrung und Kenntnisse voraus, die wir im persönlichen Beratungsgespräch gemeinsam klären.

Jedes Programm ist auf ein Jahr angelegt. Alternativ können einzelne Fächer belegt werden, um den zeitlichen Aufwand flexibel zu gestalten. Voraussetzung ist, dass bis zur Diplomprüfung alle erforderlichen Inhalte vollständig absolviert sind.

Ja, unsere Teilzeitmodelle sind so konzipiert, dass ein Berufspensum von 50–80 % möglich ist. Du kannst ab dem ersten Tag als Darsteller:in arbeiten. Während Projektphasen wie bsp. ein Stück im Theater ist jedoch eine erhöhte zeitliche Flexibilität erforderlich.

Du buchst ein Beratungsgespräch oder besuchst eine unserer Informationsveranstaltungen. Anschliessend findet eine Eignungsabklärung statt. Bei positiver Einschätzung erhältst Du deine Aufnahmebestätigung.

Das klären wir gemeinsam im Beratungsgespräch. Wir berücksichtigen Deine theoretische und praktische Erfahrung, Deine Ziele sowie Deine persönliche Situation. – Vielleicht hast Du schon Erfahrungen im Theater oder Musical sammeln können oder warst in Laiengruppen aktiv? – Ist die Wahl nicht eindeutig, besteht die Möglichkeit, während des laufenden Schuljahres zu wechseln. Wichtig ist, dass Du als Absolvent:in alle Werkzeuge am Ende der Ausbildung an der Hand hast, um als Darsteller:in international Fuss zu fassen.

Definitiv nein. Der Beruf Schauspieler:in ist weltweit nicht geschützt. Entscheidend sind eine passgenaue Ausbildung auf aktuellen Branchenstandards, künstlerisches Talent und eine realistische Selbsteinschätzung. Ebenso wichtig ist unternehmerisches Know-how, um die eigene Karriere national und international eigenständig und nachhaltig aufzubauen.

Die Programme starten mehrmals im Jahr. Termine und verfügbare Plätze klären wir im persönlichen Beratungsgespräch. Die Haupteinstiegszeiten liegen Anfang Mai und Ende Oktober.

Ja, alle drei Programme sind als Teilzeitmodelle konzipiert. Eine gewisse berufliche Flexibilität ist jedoch erforderlich, insbesondere während Praktika und Projekteinsätzen.

Die Gebühren richten sich nach Programm und Modell. Nach dem Beratungsgespräch erhältst Du ein detailliertes Angebot. Raten- und Zahlungspläne sind möglich.

Kleine Gruppen von Darsteller:innen sind essentiell. Wir halten die Kurse bewusst überschaubar, damit jede:r vor der Kamera arbeiten kann und echtes Feedback erhält.

Die Vermittlung von Basiswissen und Trainings erfolgt in kleinen Gruppen. In den Projekten richtet sich die Gruppengrösse – wie an einem realen Set – nach Inhalt und jeweiligem Fach.

Dein Weg beginnt hier

Nimm Kontakt auf für ein unverbindliches Erstgespräch und finde das richtige Programm für Dich. Wir beantworten gerne alle Deine Fragen.

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