Fähigkeiten vertiefen im Schauspiel: Deine Weiterbildung im Acting-Pro-Programm
Praxisnah. Branchenfokussiert. Für angehende Profis.
Vertiefung
Vom Handwerk zur künstlerischen Meisterschaft
Die Schauspiel-Weiterbildung im Acting-Pro-Programm richtet sich an fortgeschrittene Schauspieler:innen, die das Acting-Core-Programm abgeschlossen haben oder eine gleichwertige Ausbildung sowie belastbare praktische Erfahrung mitbringen. In zwei Ausbildungsjahren vertiefst Du Dein Filmschauspiel, schärfst Deine Präsenz vor der Kamera und entwickelst eine professionelle Arbeitsweise für Film und audiovisuelle Medien.
Das Programm baut auf Bewährtem auf: Technische Präzision trifft künstlerische Tiefe, reflektierte Praxis trifft eigenständige Entscheidung. Du arbeitest mit Spielpartner:innen, Regie und Team, erweiterst Deine Fähigkeit zur Analyse und lernst, auch unter wechselnden Bedingungen konzentriert, flexibel und wiederholbar zu spielen. Die Schauspiel-Weiterbildung verbindet deshalb theoretischen Unterricht, Schauspiel-Training, individuelles Coaching und konkrete Anwendung.
Über „Termin buchen“ meldest Du Dich für die Aufnahmeprüfung an unserer Schauspielschule, einen Casting Call oder einen buchbaren Film Workshop an. Über „Kontakt aufnehmen“ klärst Du Fragen zu Voraussetzungen, Einstufung, Zeitmodell oder Kosten, bevor Du einen Termin auswählst.
Schauspiel-Weiterbildung des Acting-Pro-Programms im Überblick:
- Aufbau auf dem Acting-Core-Programm oder einer gleichwertigen Vorbildung
- Technische Präzision und künstlerische Vertiefung
- Spezialisierung, Wissenserweiterung und Arbeit unter realistischen Produktionsbedingungen
Spezialisierung
Setze Schwerpunkte in deiner professionellen Entwicklung mit einer Weiterbildung im Schauspiel
Die Schauspiel-Weiterbildung bei filmZ vertieft Deine Fähigkeiten in zentralen Bereichen des Filmschaffens. Jedes Modul verbindet Analyse, Spiel, Rückmeldung und erneutes Handeln. Du lernst, komplexe Rollen zu durchdringen, Szenen dramaturgisch zu lesen und Deine Entscheidungen im Zusammenhang eines Films nachvollziehbar zu begründen. Dabei geht es nicht um festgelegte Effekte, sondern um eine belastbare künstlerische Fähigkeit, die sich auf unterschiedliche Stoffe, Formate und Teams übertragen lässt.
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Rollen durchdringen
Du arbeitest an komplexen Rollenprozessen, erweiterten emotionalen Bögen und präziser Textinterpretation. Im Kurs untersuchst Du Situation, Beziehung, Ziel, Hindernis und Wendepunkt. Du vergleichst in unterschiedlichen Szenen verschiedene Lösungen und prüfst, welche Handlung vor der Kamera trägt. Erfahrungen aus Theater und Bühne werden dort einbezogen, wo sie für das Filmschauspiel hilfreich sind. Gleichzeitig lernst Du, Unterschiede zwischen Bühne und Kamera bewusst zu nutzen.
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Schauspielmethoden anwenden
Du setzt unterschiedliche Schauspielmethoden situationsgerecht ein, statt Dich an eine einzige Technik zu binden. Jeder Kurs der Schauspiel-Weiterbildung schafft einen klaren Rahmen für Erfahrung, Irritation, Feedback, Reflexion und Transfer. So entwickelst Du die Fähigkeit, Methoden auf die Anforderungen einer Rolle, eines Genres und eines Films abzustimmen. Das Ziel ist kein starres Rezept, sondern ein verlässlicher persönlicher Arbeitsprozess.
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Schauspiel-Training vor der Kamera
Du schulst Dein Spiel für Close-ups, Bildausschnitt, Blickführung, Timing und Wiederholbarkeit. Der Kurs verbindet technische Genauigkeit mit der Arbeit an Beziehung und innerer Handlung. In diesem Modul überprüfst Du, wie kleine Veränderungen im Bild wirken und wie Du Regieimpulse präzise umsetzt. Die Aufnahme dient nicht der Selbstdarstellung, sondern der Beobachtung: Was ist sichtbar, was bleibt unklar und welche neue Entscheidung verändert die Szene? Regelmässige Praxis stärkt Deine Präsenz und Deine Sicherheit.
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Set-Erfahrung sammeln
Du sammelst Erfahrung unter realistischen Setbedingungen und lernst, Abläufe, Zuständigkeiten und Kommunikation sicher einzuordnen. Ein Kurs kann dabei gezielt einen Produktionsschritt oder eine besondere Drehsituation untersuchen. In Kursen und kleineren Produktionen arbeitest Du mit Kamera, Regie, Ton und Spielpartner:innen. Du bist bereit, vorbereitet am Set zu erscheinen, Verantwortung für Deine Aufgabe zu übernehmen und auch unter Zeitdruck verlässlich zu bleiben. Ergänzende Kurse oder ein Film Workshop können einzelne Themen deiner Schauspiel-Weiterbildungvertiefen.
Befähigung
Schauspiel-Training mit System: Unsere Philosophie als Filmschauspielschule
Die Filmschauspielschule Zürich versteht Lernen als aktiven, konstruktiven Prozess. Als Schauspielschule verbindet die filmZ fachliche Anforderungen mit individueller Entwicklung. Wissen wird nicht einfach weitergegeben. Es entsteht, wenn Du handelst, Wirkung beobachtest, Rückmeldung einordnest, Alternativen entwickelst und neue Entscheidungen erprobst. Die Lehrpersonen schaffen dafür anspruchsvolle Situationen, geben klare fachliche Impulse und begleiten Deine Entwicklung. Du übernimmst Verantwortung für Vorbereitung, Mitarbeit und Transfer.
Die Schauspiel-Weiterbildung ist deshalb in aufeinander bezogene Module gegliedert. Ein Modul setzt Schwerpunkte, bleibt aber mit den anderen Bereichen verbunden. Rollenarbeit, Camera Acting, Stimme, Körper, Szenenanalyse und Set-Praxis greifen ineinander. Der Unterricht fordert Dich, ohne künstlich zu überfordern, und macht Entwicklung anhand konkreter Arbeit sichtbar.
Das Acting-Pro-Programm folgt auf den Grundkurs im Acting-Core-Programm. Wer seine Schauspiel Grundlagen noch aufbauen möchte, beginnt mit dieser Schauspiel-Ausbildung. Nach dem Pro-Programm kann das Master Programm die nächste Stufe bilden. Individuelles Coaching ergänzt den regulären Weg, ersetzt aber weder den Grundkurs noch die verbindliche Mitarbeit in der Gruppe.
Alles Wichtige zur Schauspiel-Weiterbildung, Zulassung und Deiner beruflichen Entwicklung:
FAQ
Alles Wichtige zu Zulassung, Struktur und deiner beruflichen Zukunft.
Für den Eintritt in das zweite Jahr musst Du das erste Jahr des Acting-Pro-Programms erfolgreich abgeschlossen oder einen vergleichbaren Ausbildungsstand nachgewiesen haben. Entscheidend sind Deine schauspielerische Entwicklung, Deine Zuverlässigkeit und Deine Fähigkeit, selbstständig an Rollen und Szenen zu arbeiten. In einem Standortgespräch wird geprüft, welche individuellen Ziele Du für das zweite Ausbildungsjahr verfolgst und ob Dein Arbeitsstand den Anforderungen entspricht.
Das zweite Jahr richtet sich an fortgeschrittene Schauspieler, die ihr Profil schärfen und den Übergang in professionelle Arbeitszusammenhänge vorbereiten möchten. Du solltest bereit sein, Verantwortung für Deine künstlerische Entwicklung zu übernehmen, Dich aktiv zu vernetzen und auch unter produktionsnahen Bedingungen konzentriert zu arbeiten. Neben der Weiterentwicklung Deines Spiels geht es zunehmend darum, wie Du Dich im Beruf positionierst und präsentierst.
Im Verlauf des zweiten Jahres arbeitest Du an Materialien, die für Bewerbungen, Castings und die professionelle Aussendarstellung wichtig sind. Dazu können aktuelle Schauspielporträts, Szenen für ein Showreel, About-Me-Videos und weitere Präsentationsformate gehören. Die Auswahl und Umsetzung orientieren sich an Deinem individuellen Profil und Deinem aktuellen Arbeitsstand. Dabei lernst Du auch, Materialien realistisch einzuschätzen, gezielt auszuwählen und professionell einzusetzen.
Showreel-Szenen und praktische Dreharbeiten verbinden Dein schauspielerisches Training mit konkreten Anforderungen der Filmbranche. Du lernst, Szenen für ein professionelles Präsentationsformat vorzubereiten, vor der Kamera präzise zu arbeiten und Dich auf unterschiedliche Regie- und Produktionsbedingungen einzustellen. Die entstandenen Aufnahmen können nach fachlicher Prüfung für Dein Showreel genutzt werden. Ein Anspruch auf eine bestimmte Anzahl oder Form von Szenen besteht nicht, da Qualität, Rollenprofil und individueller Entwicklungsstand entscheidend sind.
Praktika, Kurzfilmprojekte, Theaterproduktionen und weitere Kooperationen können das zweite Ausbildungsjahr ergänzen. Sie ermöglichen Dir, Arbeitsabläufe kennenzulernen, Verantwortung im Team zu übernehmen und Deine Belastbarkeit unter realen Bedingungen zu erproben. Die Theaterarbeit erweitert Deine körperliche und sprachliche Präsenz und stärkt Deine Fähigkeit, Rollen über einen längeren Zeitraum zu entwickeln. Umfang und Verfügbarkeit der Projekte hängen von den jeweiligen Produktionen und Kooperationsmöglichkeiten ab.
Im zweiten Jahr lernst Du, professionelle Kontakte bewusst und respektvoll aufzubauen. Begegnungen mit Schauspieler, Regisseur, Produzent, Coaches und weiteren Filmschaffenden können auch im Rahmen internationaler Kooperationen, Gastworkshops oder gemeinsamer Projekte stattfinden. Dabei geht es nicht nur darum, Kontakte zu sammeln, sondern verlässlich zu kommunizieren, Zusammenarbeit aktiv mitzugestalten und langfristige berufliche Beziehungen zu entwickeln.
Ein professionelles Auftreten umfasst mehr als gutes Schauspiel. Du arbeitest an Deiner Kommunikation bei Castings, an Deinem Verhalten am Set, an Deiner Selbstpräsentation und an einem angemessenen Umgang mit Agenturen, Produktionen und beruflichen Kontakten. Dazu gehören auch die Auswahl geeigneter Fotos, die Pflege Deiner Unterlagen, Verbindlichkeit bei Absprachen und ein realistischer Umgang mit Rückmeldungen und Absagen. Ziel ist, dass Du Dein künstlerisches Profil überzeugend, glaubwürdig und professionell vertreten kannst.
Deine Schauspiel-Weiterbildung beginnt mit einem Gespräch
Dein Weg im Acting-Pro-Programm beginnt mit einer fundierten Einordnung. Führe ein unverbindliches Erstgespräch mit uns, kläre offene Fragen oder buche direkt Deinen Termin für den Casting Call. Gemeinsam prüfen wir, ob die Schauspiel-Weiterbildung im Acting-Pro-Programm zu Deinem Lernstand, Deinen Zielen und Deiner zeitlichen Situation passt.